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(레오폴트 모차르트의) 바이올린 연주법

Mozart, Leopold

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자료유형단행본
서명/저자사항(레오폴트 모차르트의) 바이올린 연주법 / Leopold Mozart 지음 ; 최윤애, 박초연 옮김
개인저자Mozart, Leopold,1719-1787
최윤애
박초연
단체저자명한양대학교. 음악연구소
발행사항서울 : 예솔, 2010
형태사항319 p. : 삽화 ; 23 cm
원서명Gründliche Violinschule(Faks.-Nachdr. d. 3. Aufl., Augsburg 1787)
기타표제번역표제 : (A) treatise on the fundamental principles of violin playing (2nd ed.)
ISBN9788959163328
일반주기 색인수록
언어한국어

전자자료

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No. 등록번호 청구기호 소장처 도서상태 반납예정일 예약 매체정보
1 00071019261 UML 787.2 010가 [국제]언더우드기념도서관/자료열람실(6층)/ 대출가능 캠퍼스대출
2 00011819505 음악도 787.2 010갸 [신촌]음악도서관/음대신관2층/ 대출가능

책 소개

볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지 레오폴트 모차르트의 바이올린 지도서. 바이올린을 배우는 학생들과 바이올린을 가르치는 선생님 모두를 위한 책으로 바이올린과 관련이 있는 자라면 누구나 쉽게 공감할 수 있다. 또한, 바이올린 지도에 관한 기법적 한계를 초월하여 당시에 일반적으로 통용된 음악 기법의 모든 측면을 다루는 완전하고 체계적인 최초의 책이다.

레오폴트의 저서는 바이올린 교수법일 뿐만 아니라 18세기 중반 음악가들의 교수법과 미학적 이론의 보다 넓은 측면을 논의한다. 이 책에서 나타나는 모차르트의 아이디어는 18세기 음악의 생생한 연주에 직접적으로 연관되며 정통성을 지닌다. 따라서 모차르트의 규칙들을 통해 독자들은 바이올린 기법과 18세기 음악 해석에 대한 훌륭한 정보를 발견할 수 있다.

출판사 제공 책소개

출판사 제공 책소개 일부

“노련하고 탄탄한 기술적 경험과 바르고 체계적인 교수법, 철저한 음악 지식의 조합”
- F. W. 마르푸르크 (18세기의 음악 비평가이자 음악 이론가)


“바이올린이 존재하는 한 유용하며, 탁월하게 쓰일 책”
- 작곡가 K. F. Zelter가 괴테에 보낸 편지 중에서

우리에게 천재 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로만 알려졌던 레오폴트 모차르트(Leopold Mozart, 1719-1787)는 당대의 유명한 연주자이자 작곡가였다. 훌륭한 바이올리니스트이자 또한 진보적인 교육자였던 그의 위대한 음악 업적은 <바이올린 연주법>(Versuch einer grundlichen Violinschule, 1756)이라는 책에서 드러난다.
<바이올린 연주법>은 단순한 바이올린 지도서의 영역을 초월하여 18세기의 음악 교육과 음악 이론 및 미학에 대한 방대한 해설을 다루는 중요한 문헌으로서, 당대의 주요 저작인 크반츠의 <플루트 연주법>(1752)과 C. P. E. 바흐의 <바이올린 연주법>(1753, 1762)를 능가하는 역사적 가치를 지닌다.
바...

출판사 제공 책소개 전체

“노련하고 탄탄한 기술적 경험과 바르고 체계적인 교수법, 철저한 음악 지식의 조합”
- F. W. 마르푸르크 (18세기의 음악 비평가이자 음악 이론가)


“바이올린이 존재하는 한 유용하며, 탁월하게 쓰일 책”
- 작곡가 K. F. Zelter가 괴테에 보낸 편지 중에서

우리에게 천재 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 아버지로만 알려졌던 레오폴트 모차르트(Leopold Mozart, 1719-1787)는 당대의 유명한 연주자이자 작곡가였다. 훌륭한 바이올리니스트이자 또한 진보적인 교육자였던 그의 위대한 음악 업적은 <바이올린 연주법>(Versuch einer grundlichen Violinschule, 1756)이라는 책에서 드러난다.
<바이올린 연주법>은 단순한 바이올린 지도서의 영역을 초월하여 18세기의 음악 교육과 음악 이론 및 미학에 대한 방대한 해설을 다루는 중요한 문헌으로서, 당대의 주요 저작인 크반츠의 <플루트 연주법>(1752)과 C. P. E. 바흐의 <바이올린 연주법>(1753, 1762)를 능가하는 역사적 가치를 지닌다.
바로크 시대와 18세기의 음악 양식의 이해를 위한 풍부한 음악사적 설명과 이론적 체계, 그리고 실제 기교에 관한 세밀한 개인 레슨을 제공하는 이 책은 바이올린 연주자와 교육자 및 음악 애호가와 음악학자들에게 폭넓고 깊이 있는 음악 지식을 선사한다.

바이올린을 배우는 학생, 가르치는 선생님, 지휘자, 바이올린 연주자, 바로크 음악 전공자 모두를 위한 책

레오폴트 모차르트는 학생들에게 바이올린을 어떻게 가르쳐야 하는지 정확하게 알고 있었고, 자신의 학생들이 올바르게 배울 수 있도록 바이올린 교본을 목적으로 하여 이 책을 집필하였다. 따라서 이 책은 바이올린을 배우는 학생들과 바이올린을 가르치는 선생님 모두를 위한 책으로 바이올린과 관련이 있는 자라면 누구나 쉽게 공감할 수 있다. 동시에, 이 책은 바이올린 지도에 관한 기법적 한계를 초월하여 당시에 일반적으로 통용된 음악 기법의 모든 측면을 다루는 완전하고 체계적인 최초의 책이다. 따라서 바로크 바이올린을 공부하는 학생들에게는 최고의 교본이 되고, 바로크 음악을 공부하는 학생들에게는 바로크 음악과 연주에 대한 정보 및 단단한 해석적 근거를 제공해 준다. 같은 이유로 지휘자들과 바이올린 연주자들에게도 레오폴트 모차르트의 바이올린 연주법은 지식의 보고가 될 것이며 특히 “실제적인” 지침서가 될 것이다.

바로크 시대의 음악과 연주의 전체 영역을 다루는
<레오폴트 모차르트의 바이올린 연주법>


레오폴트의 저서는 바이올린 교수법일 뿐만 아니라 18세기 중반 음악가들의 교수법과 미학적 이론의 보다 넓은 측면을 논의한다. 이 책에서 나타나는 활 주법 유형과 다양한 템포에 따른 변주, 운지법과 포지션 사용, 뉘앙스와 표현, 비브라토, 장식음, 점음표와 음악에 대한 미학적 의미 등 모차르트의 아이디어는 18세기 음악의 생생한 연주에 직접적으로 연관되며 정통성을 지닌다. 따라서 모차르트의 규칙들을 통해 독자들은 바이올린 기법과 18세기 음악 해석에 대한 훌륭한 정보를 발견할 수 있다.
이 책의 교수법은 무척 슬기롭고 지혜로우며 균형이 잘 잡혀 있다. 옳지 못한 연주에 대한 부분에서는 신랄한 위트를 곁들여 독자에게 읽는 즐거움을 선사한다. 이 책을 읽음으로써 독자들은 현대 바이올린 기법의 근원이 1750년경에 있다는 것을 발견할 것이고, 이는 레오폴트 모차르트에 의해 매우 상세하게 기술된다.

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